Vous nâavez pas pu les manquer, de nouvelles tenues ont fait progressivement leur apparition au Disneyâs Newport Bay Club depuis sa rĂ©novation. Rencontre avec Maxence, assistant styliste designer, pour nous rĂ©vĂ©ler comment naissent les panoplies.
Pourquoi de nouveaux costumes pour le Disneyâs Newport Bay Club ?
Câest en octobre 2013 que lâhĂŽtel inspirĂ© des stations balnĂ©aires de la Nouvelle-Angleterre, a commencĂ© sa cure de jouvence. Le Disneyâs Newport Bay Club a connu une rĂ©habilitation dâenvergure sâinscrivant dans le plan de rĂ©novation global des hĂŽtels de notre destination. Il Ă©tait important de repenser complĂštement les costumes pour cette nouvelle page de lâhĂŽtel.
Peux-tu nous dire quelles ont été les inspirations utilisées pour élaborer ces nouveaux costumes ?
Les planches dâinspirations et les diffĂ©rentes ambiances de lâhĂŽtel ont Ă©tĂ© les principales composantes de lâĂ©laboration de ces nouveaux costumes. Les inspirations stylistiques font principalement Ă©cho Ă la fin de lâĂ©poque victorienne et au dĂ©but de lâĂ©poque Ă©douardienne.
Quelle histoire racontent-ils ? Comment sont-ils liĂ©s Ă lâhistoire de lâhĂŽtel ?
Lâhistoire se dĂ©roule Ă Newport, une station balnĂ©aire chic du dĂ©but du XXe siĂšcle. Pour les costumes, comme lors de tous les relookings, je pars des ambiances coloristiques de lâhĂŽtel, les formes sont des rĂ©fĂ©rences dâĂ©poques (les cols des chemises, les formes des gilets, les vestes et les jupes pour leurs longueurs) avec des touches de modernitĂ© pour le cĂŽtĂ© chic.
Combien de temps a-t-il fallu aux équipes pour mettre en place cette nouvelle collection ?
Câest un long processus. En tout, du premier dessin Ă la mise en service de ces nouveaux costumes, il aura fallu plus de deux ans Ă nos Ă©quipes.
Quelles sont les Ă©tapes de crĂ©ation dâun costume, ici, Ă Disneyland Paris ?
Au dĂ©part, comme citĂ© plus haut, nous partons des inspirations de lâhĂŽtel qui nous sont transmises par la directrice artistique de Walt Disney Imagineering (WDI) pour Ă©tablir des propositions de costumes.
Avant de présenter ces propositions à la direction artistique de WDI, nous nous occupons de soigneusement sélectionner les matiÚres et les accessoires qui composeront les costumes, tout en menant des tests chez notre prestataire de nettoyage afin de veiller à ne proposer que des matiÚres et des accessoires fiables sur le long terme au sein de notre destination.
Sâensuivent alors une ou plusieurs rĂ©union avec nos Imagineers, qui permettent de valider ou de faire Ă©voluer les propositions du dossier. Les dessins ainsi que les propositions de matiĂšres et dâaccessoires sont ensuite prĂ©sentĂ©es au Steering Committee Costuming en prĂ©sence de la Direction, pour un passage en revue et une validation.
Une fois les dessins et les matiĂšres validĂ©s, un modĂ©liste rĂ©alisera un patronage qui lui-mĂȘme sera concrĂ©tisĂ© par une toile et un prototype. Il est important que le costume soit le reflet du dessin, câest pourquoi un patronage peut ĂȘtre amenĂ© Ă ĂȘtre modifiĂ© plusieurs fois afin dâobtenir la forme et le tombĂ© escomptĂ©.
Nous effectuons ensuite plusieurs tests de lavage industriel afin de vĂ©rifier la rĂ©sistance du produit fini ainsi que dâautres, sur le terrain, auprĂšs des Cast Members opĂ©rationnels qui les porteront.
Pour finir, lorsque tous les prototypes sont réalisés et le rendu final validé par notre direction artistique, Imagineering et le Steering Committee Costuming, nous lançons la production des costumes.
